韓国版リメイク『ソウルメイト』を香港版と比較考察、期待を裏切らない深みを与えた設定変更とは？

今回、紹介するのはミン・ヨングン監督の韓国映画『ソウルメイト』です。

本作は、第93回アカデミー賞において国際長編映画賞にノミネートされた香港映画『少年の君』のデレク・ツァン監督のデビュー作『ソウルメイト／七月と安生』（21）のリメイク作品になります。

ツァン監督については、『ベイビー・ドライバー』『ラストナイト・イン・ソーホー』などのヒット作を生み出し続けるエドガー・ライト監督をも唸らされる実力の持ち主。

今回のミン・ヨングン監督が手掛けた『ソウルメイト』はそのリメイク作ということで、映画ファンからも大きな期待が寄せられていました。

決して期待を裏切らなかった今作、それでは、韓国版リメイク作品と香港版作品ではどんな違いがあるのでしょうか？

（冒頭画像：引用https://klockworx-asia.com/soulmatejp/）

あらすじ：絵に秘められた“心”

ある日、ギャラリーに訪れたミソ（キム・ダミ）の前には、高校生の頃の自身の姿が描かれた絵画だった。

絵画の公募展で大賞に選ばれたその作品の作者は「ハウン」（チョン・ソニ）。

ミソとハウンは、小学生からの大親友。

育った環境は違うものの２人は、同じ時間を過ごす大切な存在だった。

しかし、作者について問われたミソは一言…「もう何年も連絡はとっていません」。

２人の間に何があったのか、そこには誰にも語られなかった２人だけの秘密があった―。

香港版と韓国版、徹底比較！！

映画『ソウルメイト』は、観ている中で、鑑賞者一人一人が人生における「大切な存在」を心の中に思い浮かべながら思いをはせる作品です。

筆者も思わず、静かに涙する場面がいくつもありました。

では、リメイクされた韓国版『ソウルメイト』(以下、本作)と表記は、香港版『ソウルメイト／七月と安生』(以下、原作と表記)とどんな違いがあるのでしょうか？

ここからは、ネタバレも含まれますので、読む際は十分にお気をつけください。

作品愛を感じる、現代に合わせたリメイクの数々

本作は、原作にちりばめられた細かい設定を、現代に合わせた形で変更を加え、さらに時系列をいくつにも分けて「回想シーン」として上手に表現しています。

例えば、ミソとハウンは互いの名前をモチーフにしたイヤリングを何年にも渡って大切にしながら過ごします。

ですが、原作においては「イヤリングなんて似合わない」といって主人公たちを“つなぐもの”としては使われていません。

また、原作では２人の運命を大きく変える男性ジアミン(本作のジヌ)が、アンシェン(本作のミソ)に対して「チーユエ(本作のハウン)のどこが好き？」と聞かれて「全部」と答える場面があります。

本作では、ジヌがミソに対してではなく、ミソがジヌに対して「ハウンのどこが好きなの？」と問いかける場面に変わっています。

さらに、ここで「全部」と答えたジヌに対して、ミソは「全部なんて、(ハウンのこと)何も知らないのね」と告げるのです。

こうした変化は、原作を鑑賞したことがある人からするとクスッと笑えるものばかりではありますが、これが作品により深みを与えているのです。

３つの大きな設定変更

そのうえで本作では３つの大きな設定変更が加えられています。

(１)「ウェブ小説」から、感情移入しやすい「絵画」へ

本作では、ミソを過去への回想へと誘うのが冒頭に登場する「絵画」です。

作者であるハウンと専属契約をしたい学芸員が連絡をとるために情報を調べているときにたどり着いたのが、ミソとの思い出が綴られたブログだったのです。

実は原作においては、回想へと誘うものが「ウェブ小説」なのです。

これはネット小説の商業化先進国ともいわれる韓国ならではの設定であり、韓国ではネット小説を読みながら育った人が多いことが背景にあると考えられます。

しかしながら、他の国々はそうではない、そこでその要素をどの国でも通用する「ブログ」に落とし込んだのでしょう。

さらに「絵画」を使用することで、映画内の場面と結びつき、観客も感情移入しやすくなっているのです。

(２)消えるのは「男性」ではなく「女性」

回想の終盤に進むと、ハウンが、ジヌとの結婚式の場から姿を消す場面があります。

ここで、何かを決意したハウンの姿、そして「自由」を手にするハウンの姿が観客には映し出されます。

この場面、原作を知っているとより強い意思を感じ取ることができます。

この場面が、原作では実はジアミン(本作のジヌ)が、パーティーの場から姿を消すのです。

つまり、女性が男性に振り回されるという状況が描かているのです。

しかし、本作はその立場が逆転している…これは時代の流れをくみ取った自然なものです。

とはいえ、原作でものちに姿を消したのはチーユエ(本作のハウン)のお願いによるものだということが分かります。

しかしながら、リメイク後の方が、ハウンが強い意思をもって「自由」を手に入れようとしている様子が伝わります。

(３)「同棲」ではなく「シェアハウス」

姿を消したハウンは、ある日、ミソの目の前に現れます。

そして、ミソは自身が暮らしている「シェアハウス」へとハウンを招きます。

そこは、大家である女性と、食堂で働く女性、そしてミソの年齢が異なる３人の女性がルームシェアしている家なのです。

原作では、アンシェン(本作のミソ)は、自身の恋人と同棲している家へチーユエ(本作のハウン)を招き、結婚を考えていることを告げます。

そう考えると、本作はジェンダーについて問われる時代に合わせ、結婚以外の選択肢も観客に与えているように感じ取れます。

ミソが描く「心」とは？

本作『ソウルメイト』では、ミソとハウンが「絵画」で結ばれています。

幼い時に拾ってきた猫を見ながらスケッチをする場面がありますが、ハウンが写実的なものであるのに対し、ミソは独創的なタッチで猫を描きました。

ミソは絵の説明をする中で「これが“心”」と言い、ハウンは絵に心を描くことができることを知ります。

２人を結ぶ様々な絵画は、最終的に高校時代のミソの姿を描いた１枚の絵画へと繋がっていきます。

本作をご覧になった方はわかると思いますが、大切なのはハウンが描き終えることができなかった絵を、ミソが描き終えるということが何よりも大切なのです。

様々なすれ違いはありましたが、１枚の絵に２人の想いは重ねられ、描かれて本作は終わるのです。

あなたには「誰にも語りたくない大切な思い出」はありますか？

恋人でもない、親友という表現だけでは物足りない、誰よりも大切な存在。

ソウルメイトに対する想いを胸に、もう一度作品の余韻に浸ってみてはいかがでしょうか？